Творческое наследие художника А. Погорелого

 Актуальность проекта

В жизни каждого человека в определенный период появляется потребность оглянуться на пройденный путь и что-то понять. Экспозиции в художественных музеях современного искусства скользят на грани прошлого, настоящего и будущего. Они помогают нам задуматься над прошлым для того, чтобы разобраться в настоящем. В картинах, которые художники оставляют после себя, формируется облик сегодняшней художественной жизни.  Какой она предстанет перед нами через сто, двести лет?

Зачем ты пишешь картины?

«Я отдаю себе отчет в том, что живу в двойственном мире, но мне нравится скользить по границам, наблюдая при этом, как из якобы случайного соединения цветов, звуков, запахов и ассоциаций складывается нечто цельное, словами невыразимое, то, что позже переносится на полотно», - так отвечал  Александр на этот вопрос.  И, наверное, это наиболее точное описание эмоций и переживаний, которые Александр выражал в своих картинах.

Идея проекта

Выставка памяти днепропетровского художника Александра Погорелого состоится в днепропетровском художественном музее с 21 апреля 2016 и продлится 3 недели. Под выставку музей выделяет 4 зала. Кроме самой выставки музей готовит к выпуску монографию о творчестве Александра. В ней буду представлены репродукции картин и история его жизни как художника. Монография будет печататься с соблюдением музейных канонов. Планируется выпуск 100 экземпляров. Данная монография фиксирует авторство Александра как украинского художника.

Творческий путь

«Это самобытный художник со своим оригинальным почерком живописи. Для нашего региона это уникальное  явление, так как будучи художником-самоучкой, он имел большой творческий потенциал художника-профессионала», - Владимир Куличихин, искусствовед.

И действительно, Александр не имел академического образования. Стать профессионалом ему удалось благодаря упорному труду, таланту и постоянному самообучению.

Свои первые шаги в искусстве Александр начал в 1987 году. Примечательно, что процесс создания картин он называл именно «занялся живописью». В отличии от большинства коллег по холсту, его окружала не мастерская, а полки хлебного магазина, где он трудился грузчиком. Холст же ему заменяла мешковина. Да, в такой обстановке были созданы первые наброски будущего гения.

«Первой работой его творчества был натюрморт на дощечке. На столе на синей шелковой скатерти была изображена хрупкая, узенькая ваза, в которой две красные, такие же хрупкие, но жилистые гвоздички. Рядом с вазой лежит флейта. На мой вопрос: «Как это называется?» Он ответил: «Это любовь.» В таких простых и одновременно глубоких ответах и формах он прожил всю жизнь» - Наталия, жена.

 Воспоминания об Александре 

«Об излюбленном жанре Александра – портрете – можно с уверенностью сказать: «Это постоянный поиск всего того самого несовершенного в глубинах человеческой душевности, которая нас окружает, и того, что мы просто привыкли не замечать. Свой, никому неведомый мир созерцают в задумчивости «Лора - Дора», «Авель и Каин», «Бобер», «Капризуля», «Павлин - Мавлин». Не всегда пропорциональны фигуры, не обладающие греческой красотой лица … таковы женские и мужские портреты и так прекрасны одежды, прическа …», - Руслан Уралов, друг.

 «Рассказать об Александре – значит рассказать о двух людях. Параллельные линии жизни человека и художника пересеклись по Божьему велению в личности Александра Погорелого».

«Как человек, Александр словно отбывал наказание в социуме.  Явления социальной действительности он отказывался воспринимать как факт. Он жил своими представлениями об этой социальной действительности. Он желал, чтобы внешние события как можно меньше влияли на его жизнь. Для него гораздо важнее было то, что он думал об этих событиях. А думал он много и часто! Вначале думал сам, потом с друзьями, потом с мной, потом опять с друзьями, потом с детьми. В конце жизни – это были случайные попутчики, которые слушали то, о чем он думал» - Наталия, жена

Десять лет творчества – это создание портретов, натюрмортов и пейзажей. Он подарил миру около 100 живописных работ.

«Благодаря художественной форме выражения своих убеждений, мыслей, идей он смог пребывать на земле. «Отправляясь» в написание очередного портрета, «опускаясь» в глубины, либо «поднимаясь» в высоты душевно-духовной жизни, он получал физический образ самого себя в обществе людей. Поэтому в его творчестве с усердной периодичностью появляются автопортреты. Изображая себя в очередной раз, папа убеждал себя в том, что жизнь продолжается, и окружающие люди его любят», - Глеб, старший сын.

Александр активно писал на холстах в период с 1988 по 1998. Закончив этот период картиной «Пьета», он сказал: «Больше в живописи я ничего сказать не могу». Наверное, это символично, значение итальянского слова  «pietà» переводится как «жалость», в иконографии – его используют как действие – «оплакивание Христа». Наверное, через свою «Пьету» Саша выразил свою потребность в безусловной любви.

Нам нужна ваша помощь

Для того, чтобы состоялась выставка картин и монография о творчестве художника увидела свет, нам нужно всего 41.000 гривен.

Из них 11.000 – это изготовление рам для оформления 34 картин.

Еще 30.000 - выпуск монографии об Александре и его творчестве. Монография фиксирует авторство, в ней будет представлено 94 репродукции собранных картин. Планируется выпуск 100 экземпляров. Днепропетровский художественный музей готовит выпуск монографии с соблюдением всех музейных канонов. Данная монография займет достойное место в музеях мира.

Всего в экспозиции выставки в Днепропетровском художественном музее будет представлено 52 картины. Вход на выставку – будет платным, стоимость - 50 грн. Деньги от посещения выставки-памяти будут переданы музею.