Документальный театр – это дом

Документальный театр – это дом

1980 11 хвилин хв. читання
29.10.2013
Документальный театр дает возможность отрефлексировать действительность и задаться вопросом: а кто мы в сегодняшнем дне? Какой он вообще, этот день? Человек познает себя в процессе вопрошания.

В городах Украины проходит театральный фестиваль «Документ», который собирал финансирование на Спильнокоште. 6 ноября он завершится постановкой «Леденец»: 50 актеров выйдут в пространство торгово-развлекательного центра «Большевик» и поставят там спектакль, посвященный обществу потребления.

Несмотря на то, что документальный театр очень популярен по всему миру, в Украине о нем знают непристойно мало. Поэтому БОЛЬШАЯ ИДЕЯ поговорила с организатором фестиваля «Документ» Андреем Маем о том, что такое документальный театр и метод «вербатим», каким он был раньше и чем актуален для современного общества.

 

«Рассерженные молодые люди»

В Украине активно работает несколько документальных театров. В Харькове, например, есть театр «Котелок», в Херсоне – центр им. Мейерхольда, во Львове проводится фестиваль современной драматургии «Драма.ua». Сейчас это направление активно развивается.

А началось все с того, что традиционный театр как культурный институт стал далеким от жизни и ее языка. Поэтому нужна была другая форма общения актеров со зрителями и зрителей с актерами. Документальный театр получил развитие в том числе благодаря группе драматургов в Великобритании, которые называли себя «рассерженными молодыми людьми». В 50-е годы ХХ века они заявили, что им надоело писать «хорошие», «складные» пьесы и что назрела необходимость быть честными по отношению ко времени. Они стали писать тексты, которые в корне изменили ход истории драматургии ХХ века.

«Всем все безразлично. Все пребывают в состоянии упоительной лени. Я с вами скоро вообще обалдею. Уверен, вы поставили своей целью свести меня с ума. Боже мой, как хочется хоть какого-то душевного подъема, хоть совсем немного. Просто услышать теплый, проникновенный голос – «Господи! Я живой!». Есть мысль – немного поиграем? Давайте притворимся, что мы человеческие существа и действительно живем. Почему для смеха не повалять дурака? Притворимся, будто мы люди», – говорил  главный герой пьесы «Оглянись во гневе» Джимми Портер.


Переосмысление драматургии

Документальный театр появился достаточно давно, в то время, когда драматургия переживала серьезный кризис. В ХХ веке появились новые драматургические направления, связанные с актуальными мыслями и течениями. Были переосмыслены многие вещи, спираль истории вышла на новый виток. В 1898 году в Москве появился художественный общедоступный театр под руководством Владимира Немировича-Данченко и Константина Станиславского. Этот театр породил целую плеяду новых мастеров и идей, которые сформировали театральную культуру ХХ века.

Первые спектакли Московского художественного театра были документальными и базировались на произведениях направления «новая драма». Походы на Хитров рынок (в ХІХ – начале ХХ века – одно из самых злачных мест в Москве, где собирался материал для пьесы Горького «На дне»), наблюдения за жизнью – это основа документалистики, которая в корне изменила театр ХХ века и породила так называемую «систему Станиславского». Сейчас документальный театр развивается столь же активно, правда, уже в несколько ином направлении, но в нем сохраняется тот бесценный опыт.

     
  Всем все безразлично. Все пребывают в состоянии упоительной лени. Я с вами скоро вообще обалдею. Уверен, вы поставили своей целью свести меня с ума. Боже мой, как хочется хоть какого-то душевного подъема, хоть совсем немного. Есть мысль – немного поиграем? Давайте притворимся, что мы человеческие существа и действительно живем. Почему для смеха не повалять дурака? Притворимся, будто мы люди – говорил главный герой пьесы «Оглягнись во гневе» Джимми Портер  
     
image

 Организатор фестиваля «Документ» Андрей Май

Метод «Вербатим» своей целью ставит сокращение дистанции между жизнью театральной и нашей реальной жизнью 

В Украине документальный театр развивается не менее активно, чем в России, хотя и не в таких масштабах. В Херсоне, например, существует театральный центр им. Всеволода Мейерхольда. Он первым поставил спектакль в жанре «вербатим», который переносит дословные тексты людей и монтирует их в композицию. Своей целью центр ставит «сокращение дистанции между жизнью театральной и жизнью как таковой».

Современный документальный театр так или иначе связан с социологией. Метод «вербатим» – театральная технология, в процессе которой пьеса создается на основе интервью, дословно расшифрованных драматургом с сохранением особенностей оригинальной речи и точно воспроизведенных на сцене артистами. В процессе подготовки такого материала широко используются биографические и этнографические исследования, case study, устная история, социологические методы сбора первичной информации – различные виды глубинных интервью, фокус-группы, включенное и невключенное наблюдение.

«Вербатим» дает возможность переосмыслить то время, в котором мы живем сегодня, увидеть его не в виде метафор, а буквально. Этот жанр тяготеет к тому, что в театре в общем-то невозможно – к объективному отражению реальности. Театральное действо сплетается из субъективных миров людей, которые становятся прототипами персонажей и могут говорить на своем, настоящем, языке. Такой подход сохраняет ценность человека и позволяет зрителю взглянуть на себя со стороны. Персонаж не унифицируется, и это позволяет осмыслить мир, в котором мы сейчас живем. Таким образом мы получаем зачастую достаточно объективную – хотя, может, не очень красивую – картину.

 

Сюжет непредсказуем, как сама жизнь

Принято считать, что театр должен «нести свет» и чему-то учить. Но это не так! Это присуще лишь определенным жанрам. Какой-то театр должен учить, а какой-то просто должен быть честным по отношению к зрителям, ко времени, в котором они живут, к языку, на котором говорят. Документальный театр дает возможность отрефлексировать действительность и задаться вопросом: а кто мы в сегодняшнем дне? Какой он вообще, этот день? Человек познает себя в процессе вопрошания.

Когда ты начинаешь работать с материалом, у тебя, как при подготовке документального фильма или книги нон-фикшн, есть только некая отправная точка. Но ты не знаешь, к чему в итоге этот материал может привести и что именно станет сюжетом. Сама действительность, которая тебя окружает – достаточно взглянуть на нее и увидеть в ней театр – становится социальным, честным материалом. То, что делаем мы в Украине, – это некая терапия. Многие наши спектакли завершаются обсуждением постановки, происходит диалог со зрителями, в ходе которого люди рассказывают и свои личные истории, которые могут послужить темой для будущих постановок. Ведь у каждого из людей есть истории не менее ценные, чем те, по которым ставится спектакль. Таким образом, мы убираем дистанцию между зрителем и актером. Меняется сама функция театра: зритель понимает, что этот театр – их дом.

 

Документальный театр в мире

Rimini Protokoll

«Римини Протокол» – это театральная группа, созданная в начале нулевых тремя артистами-экспериментаторами, которые известны в Европе нестандартными и, на первый взгляд, нетеатральными постановками. К примеру, одна из их работ заключается в том, что зритель заходит в телефонную кабину и связывается с оператором из Дели. На биеннале в Венеции «Римини Протокол» показывали документальный спектакль об эмигрантах из Казахстана, а также специально для фестиваля в короткий срок создали театральный квест с айподами «Видео-прогулка по Венеции». Суть в том, что зрителям выдают айподы, на которых записаны разные истории. Все они начинаются с отправной точки и заканчиваются общим сбором на зрительских стульях перед зеркалами. Под руководством айпод-гида герои пересекаются, говорят друг с другом, передают записки, изображают невидимок, выходят на улицу, кричат на прохожих и т.д. Происходящее напоминает живой детектив.

 

Театр.doc

Московский театр документальной пьесы был основан в 2002 году. Его основатели сняли помещение в подвале жилого дома в Трехпрудном переулке, где театр базируется до сих пор. Режиссеры Иван Вырыпаев и Максим Курочкин соорудили сцену из щитов ДСП, которые были найдены на свалке, и начали ставить документальные пьесы. Многие работы в театре выполняют волонтеры на добровольной основе. Творческие группы театра создают спектакли на основе встреч с реальными людьми на самые актуальные темы окружающей действительности. Так, например, в ближайшее время состоится премьера пьесы, посвященной расследованию резонансного «дела Магнитского». Изобретение «Театра.doc» – «глубокое интервью», погружение артиста в обстоятельства героя. Актер как бы присваивает себе документальный материал персонажа и перевоплощается: дает от его имени интервью, отвечает на вопросы зала и т.д.

 

Мюнхенский каммершпиле

В этом немецком театре когда-то ставили свои пьесы Бертольд Брехт и Петер Штайн. История «взлета» театра произошла, когда в конце 60-х Штайн поставил эксперимент в стилистике документального театра – пьесу Петера Вайса «Вьет-Нам Дискурс», посвященную войне во Вьетнаме. Во время финальных аплодисментов актер Вольфганг Нойс подходил к краю сцены и просил зрителей пожертвовать деньги на оружие для Вьетконга. Вскоре Штайна из театра уволили.

 

Система Станиславского

Константин Станиславский считается основателем документального театра в России, а его теория сценического искусства и метод актерской игры стали легендарными во всем мире. Свою систему Станиславский разработал в нулевых годах ХХ века. В ней впервые решается проблема сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяются пути перевоплощения актера в образ. Цель – достижение полной психологической достоверности актерской игры. В основе системы лежит разделение игры на три технологии/уровня: ремесло, представление и переживание.

Ремесло, по Станиславскому, основано на использовании готовых штампов, по которым зритель может однозначно понять, какие эмоции имеет в виду актер.

Искусство представления – это когда в процессе длительных репетиций актер испытывает подлинные переживания, которые автоматически создают форму проявления этих переживаний, но на самом спектакле актер эти чувства не испытывает, а только воспроизводит форму, готовый внешний рисунок роли.

Искусство переживания – это когда актер в процессе игры испытывает подлинные переживания, и это рождает жизнь образа на сцене.

«Каждый момент вашего пребывания на сцене должен быть санкционирован верой в правду переживаемого чувства и в правду производимых действий», – считал Станиславский. Среди поклонников системы русского театрального режиссера – Мэрилин Монро, Чарли Чаплин, Марлон Брандо, Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Мерил Стрип, Энтони Хопкинс, Джонни Депп и другие голливудские актеры.

 

Театр Мейерхольда

У Всеволода Мейерхольда документальность стала способом вовлечь зрителя в сценическое действие. В спектакле-митинге «Зори», поставленном в 1920 году, функции массовки были возложены на зрительный зал. Вместо фронтовой сводки революционной Оппидомани разведчик сообщал Эреньену: «То, о чем я должен вам рассказать, бледнеет перед теми гигантским событиями, которые разыгрались на театре военных действий в Крыму». С тех пор каждый новый вечер актеры зачитывали свежие сводки с фронта.

 

Ханс-Вернер Крезингер

В спектакле Ханса-Вернера Крезингера «Вопросы и ответы» публика проходит три разных комнаты. В первой два актера за столом разыгрывают допрос по тексту автора пьесы Киппхардта, во второй зритель слышит голоса этих актеров в абсолютной темноте, а в третьей видит документальные кадры суда над Адольфом Эйхманом, где произносятся все те же слова. Режиссер передает факты с помощью разных медиа.

 

Театр Бойса

Театр Йозефа Бойса в Москве создавался как место, куда любой человек может обратиться с идеей или личным жизненным кризисом и на основе этого создать театральный проект, который поможет ему преодолеть трудности и определить новые жизненные перспективы. Согласуясь с провозглашенным принципом Бойса о том, что каждый человек – художник, а его жизнь – произведение искусства, в этом театре любой может принять участие в процессе создания спектакля. Одно из его главных направлений – интерактивный театр, призванный сделать зрителя полноправным участником процесса.

 

Человек.doc

В рамках документального проекта «Человек.doc» состоялись спектакли о героях современности. Например, на сцене «Политеатра» был поставлен спектакль об основателе знаменитой дизайн-студии Артемии Лебедеве. У каждого спектакля свой режиссер и драматург, а на сцене выступает сам герой.

Автор
writer journalist socialworker

Багато відомих культурологів розглядають ритуал, міф та міфологічних персонажів як метод соціальної комунікації. 

Із сімдесяти опитаних Українським Інститутом Майбутнього експертів та практиків 46, що складають 70 %, оцінили ймовірність збереження ручного режиму керування освітою на місцях на 9-10 балів за десятибальною шкалою.